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影视特效大致可分为视觉特效（视效）和声音特效（音效）。
一、视觉特效：
1 胶片时代
传统特效又可细分为：化妆、搭景、烟火特效、早期胶片特效等。
在电脑出现之前所有特效都依赖传统特效完成。大家熟知的就是八十年代的西游记，里面妖魔鬼怪全部由传统特效的化妆完成。专业人士制作妖怪的面具，演员再套在头上进行拍摄。搭景体现为天宫的场景，建造一些类似于天宫的建筑，再放一些烟，就营造出天宫云雾缭绕的情景。
2.CG时代
CG的意思可以理解为电脑创作。当传统特效手段无法满足影片要求的时候，就需要CG特效来实现，CG特效几乎可以实现所有人类能想像出来的效果。
CG时代的特效制作大体分成两大类：三维特效和合成特效。其中，三维特效由三维特效师完成，主要负责动力学动画的表现，主要分类：建模，材质，灯光，动画，渲染。合成特效是有合成师完成，主要负责各种效果的合成工作。主要分类：抠像，擦威，调色，合成，汇景。
代表世界顶尖水平的公司有：工业光魔/新西兰维塔公司等，近二十年中无数震撼人心的大片大都由这几家公司完成。下面简要介绍一下这两家公司。
工业光魔由乔治卢卡斯1975年创立，代表作：阿凡达、变形金刚、加勒比海盗、终结者、侏罗纪公园、星球大战等。最为经典的作品是侏罗纪公园的史前恐龙、加勒比海盗的章鱼脸等。
新西兰维塔由彼得杰克逊创立，代表作有指环王系列、阿凡达（诸如此类特效大片基本由很多特效公司共同完成）、金刚等。咕噜姆和金刚基本代表了业内最高水准形神俱备的CG生物。还有一个影响非常大的成就，就是开发了群组动画工具MASSIVE，通过MASSIVE这个软件创造了指环王中千军万马史诗般的混战。这个软件国内研究了几年，限于成本和人员水平，鲜有成果出现。
二、声音特效：
声音特效既所谓的音效，通常是由拟音师，录音师，混音师协作完成。拟音师负责画面中所有特殊声音（例如：爆炸声，脚步声，破碎声等等）的捕捉。录音师负责将拟音师的声音进行收录，最后通过混音的编辑加工成为影视使用的音效。
影视特效的视觉感受
真实是艺术创作的基本原则，“它既不像生活真实那样与生活本身是同一的，又不想科学真实那样能够验证和还原”。**让人们做梦，好的**让观众不愿醒来，但没有人愿意梦到自己司空见惯的人景物。影视特效让这个梦更加精彩，通过影视特效，**创造出观众没见过，也没有想过的梦境。作为**创作手段之一，影视特效的创作也遵循艺术创作的基本规律——真实。
1、人景物、声光色逼真
人景物、声光色是视听语言最重要的元素，他们是构成画面信息的主要成份，影视特效处理这些视听元素的原则是复原他们相互间的整体关系，不论是虚拟生成，还是抠像生成，都应结合所处场景的环境光线情况，统一影调、色彩，恢复质感，才能达到逼真的效果。这一点做不好，会让观众察觉到哪些是影视特效的结果，从而产生渐离感。
2、镜头的视点、运动和物体的运动轨迹合理
镜头的视点就是观众的视点，其合理的位置仍然要遵循真实感受的原则，其合理性是围绕人的视觉习惯有一定的拓展。镜头的运动也有其规律的，传统的摄影机运动有着非常严谨、成熟的规范，在数字特效中仍然不能打破，如果随心所欲地让摄影机运动，会造成形式脱离内容的结果。物体的运动轨迹在自然界中早已形成，影视特效只有严格地复原，才能体验到真实。如果稍有偏差，立刻会改变人们认识事物的整体关系，造成不真实。
详解当代CG特效
1 三维特效。绝大多数有立体透视变化的角色和场景都由三维特效创造。三维特效几乎是整个特效里面技术最难，但也最能解决问题的一环。比如说影片中各种逼真的怪物、2012中淹没全城的洪水、摩天大楼轰然倒塌等。一般制作流程为：模型-材质灯光-绑定-动画-渲染。
具体实施的软件：国内以MAYA平台为主，MAX、realflow、huodini、C4D、XSI、LIGHTWAVE等数十种软件为辅。
2 合成特效。合成特效最常见的体现为古装片中的大侠施展轻功在天空飞来飞去。具体实施方法：演员打斗和天空分开拍摄，其中演员打斗部分由演员吊着钢丝在蓝幕或绿幕背景中拍摄，然后在电脑中利用后期软件将蓝幕和钢丝去掉，光留下演员部分再贴到实拍天空前面。这样看起来演员就像在天空中打斗。当然，具体合成比这个复杂得多，很多后期软件也能做出三维特效的部分效果，但只作为辅助，不太可能替代三维软件。
常用软件：nuke/fusion为主流，也有部分公司用AE/COMBUSION/SHAKE/flame/smoke等平台。
3 数字绘景和概念设计。数字绘景和概念设计可以理解为绘画。
数字绘景：比如说某影片中出现远古城市的全景，涉及到数千幢古民居或宫殿花草树木小桥流水等等，如果要求三维软件做出来，成本将非常大，通常需要多人合作才能完成，但有了数字绘影师，他一个人就可以把这些全部画成一张图。
概念设计：概念设计通常用于前期制作参考。比如说影片中要出现一个怪物，但怪物长什么样子？导演用语言说来出，概念设计师根据导演要求以的形式画出来，确定形象后，再交给三维特效做出栩栩如生的各种怪物。
作用：
在当前的**制作流程中，从分镜头剧本开始，特效的思想就已经体现出来了，影视特效改变了原有传统的**制作的流程和方式。剧本策划时，叙事的安排中，影视特效让创作者跳出了传统的线性的思维模式，完全打破了时空的概念，因此一些局限于拍摄技术的画面可以被实现了，创作者放开了手脚，充分发挥了想象力。在传统的剧本、分镜头剧本以外，影视特效还需要自己的特效剧本。
前期拍摄时，除了实地拍摄外，搭景、蓝幕、模型、数字天光画等镜头越来越多。为了满足抠像的要求，演员被要求在蓝幕的摄影棚内拍摄，因为在蓝幕棚内，没有场景，全靠演员想象，还要求表演的情绪动作与合成的画面中场景相符合，这无疑是对演员的经历和表演功底的一个挑战。
而且对照明、道具的要求与传统的拍摄的要求不一样：灯光人员要结合将要合成的背景光线、环境变化包括风雨雷电，设计摄影棚内的灯光，道具的某些部分也会隐藏在蓝布中，在制作中也需要和要合成的道具天衣无缝的结合在一起。对置景和道具人员的要求并不仅仅是做一些实物的模型了，而是要在计算机中画出所需场景和道具，以便后期合成使用。
前期工作完成后，后期合成处理，完全使用了计算机技术，原有的遮片、叠影等传统方式的特效方法被计算机软件的某些功能所取代。
影视特效的表现手法
**是表现的艺术，创作者通过视听语言讲述一个动人的故事，表现人物的情感，感染观众。随着计算机技术的发展，影视特效把许多原来**表现不了的题材搬上了银幕，建立了全新的**语言样式和风格。为创作者提供了无限的想象空间，**人的思想从技术的束缚中解放了出来。通过影视特效，导演能够创造出原本没有的人、景、物，能复原庞大的古代建筑，能让现代人和历史人物对话。还能根据风格和剧情的需要调整摄影机的视点和运动轨迹。
数字特效将与人景物、声光色、镜头运动等一起被归为视听语言的元素，可以想象，没有数字特效就没有《骇客帝国》，也没有《骇客帝国》式的叙事结构和哲学，也没有被视为典范的静止旋转视角的影像。因为在创作者沃卓斯基兄弟在编写剧本的时候就开始以影视特效的思维来叙述故事，渲染画面了。他们不仅创造了许多新的拍摄制作技术，也创造了利用特效才能实现的画面语言、叙事语言。
6行业现状
近几年国内CG特效进步明显，比较有名的公司有中影集团的华龙公司，打着美国旗号的BASEFX公司等，还有一些国外特效公司在中国的分部，比方说多特蒙德、视点特艺等。但总体来说，国内CG特效水平与前述三家公司差了几个等级。如果说工业光魔是博士生，那么国内最好的公司也就高中或中专生的水平。
香港特效公司代表有万宽和先涛数码等，FATFACE也不错，主要作品有周星驰的功夫/风云决/长江七号/机器侠等，水平介乎与大专与本科生之间。
国内**投资较大而特效比较复杂的**如唐山地震、赤壁等，主要部分都交给香港或国外特效公司完成。除去华龙等少数几家公司，国内绝大多数影视特效制作公司靠一些相对初级的电视剧特效和低成本**生存，特点是制作费用低，要求也不高，从业者勉强生存。
由于近千家大学开设了动画等相关专业，以及北京上海深圳林林总总数百家MAYA培训机构，初级人才已远远超过市场需求，动画毕业生平均动画就业率估计不超过百分之三十，刚就业的工资也大都800-3000左右（北上广）。无数学生花掉高额学费和培训费，却无法在行业立足；而院校及绝大多数培训机构为了自身利益，不遗余力鼓吹CG行业及影视特效行业等缺口十万十五万，一声叹息。
国内**业种，从投资人、制片人，到导演，对影视特效的认识还处在很缓慢的发展阶段，尽管人们都看到了美国影片带来的冲击。在我们已经具备了影视制作的能力的今天，大众和媒体都表现出了极大的兴趣，但这种兴趣并不是关注整个行业，而是关注美国**中影视特效的同时，兼顾国内影视特效行业的一种关心。除了从业人员本身，并没有很多关心影视特效工作。
在这种大环境下，影视特效的运用基本上有以下三种情况：（1）导演对影视特效感兴趣，想做些尝试。但尝试的规模很小，不是**生产的全过程中，所以不能达到很深刻的效果。（2）在不考虑回报的影片中，影视特效的到了比较充分的应用。如：《冲天飞豹》、《惊涛骇浪》。（3）影片创作者希望影视特效给影片增添些亮点和卖点。在《致命一击》中，用计算机辅助完成了一些很难实现或根本不能实现的镜头。
总而言之，影视特效尚未形成一种很规范的商业操作。真正处于商业目的的实用影视特效的影片很少，所以影视特效制作行业并没有形成。缺乏专业人员的窘境也困扰着这个尚未成型的行业，从事影视特效制作的人员很少是**行业出身，多是计算机专业和美术专业的人员。对活动影像的理解还不够，用视听语言讲故事的本领还不强。但随着时代的进步，影视特效的本质和作用逐渐被我国的**人认可，并加以使用。
金刚鼠5000万毛发让特效师“头秃”？金刚鼠和现实中袋鼠有何区别？
在影视中，人工制造出来的假象和幻觉，被称为影视特所以，我就以它为定义，来解释一下特效，先简单的说下特效的流程，特效是在剪辑之后开始工作的，因为需要剪辑确定好镜头数，时间长度，时间长度很重要，因为有时候一秒钟对于剪辑来说，可有可无，对于观众来说可有可无，但是对于特效来说，一秒钟，可能就是几周的工作量。特效的工种：国外公司不了解，说国内的，说普遍性的。mp，模型，动画绑定，材质，灯光，渲染，特效（这个特效，一般指烟，火，水，爆炸之类）合成。这些环节，加在一起，才构成了观众所看到的特效镜头。不需要动用模型材质等环节，直接合成师自己能搞定的，如擦穿帮，（《无人区》中更换车牌），擦威亚（你以为他们真的会飞，都是特效师一帧一帧擦的）换背景（这个想到好多例子，《煎饼侠》《滚蛋吧肿瘤君》《富春山居图》还有好多好多，这些镜头真的看不出是后期做的）动用模型等环节全流程做的特效，这种特效周期较长，每个环节都很重要，但是，大部分最终效果是合成师来掌握，因为他是最终环节，而且，国内特效烂，大部分问题也是出现在这个环节上。先说一下好的，《唐山大地震》中飞的蜻蜓，《新三国》中某些场景做的很好。还有《变形金刚》中的一些镜头。（别以为好莱坞大片都是美国在做，中国劳动力多，人口多，价格还不贵，干嘛不用中国，顶多给一些技术支持）关于《变形金刚》，请自行百度base这个公司，他们还有很多作品，但是最近没怎么留意这个公司，所以他们的近态不了解。还有 pixomondo，好像《港囧》就是他们的作品，还有《一步之遥》的某些场景。再说烂的，太多了，不一一举例了，但是大部分出现在电视剧，大部分问题出现在合成上，简单的说，就是特效与场景不融合。
?引言：现在很多影视剧和动漫作品当中都会加入一些特效的技术，这样的场景不仅能够丰富人们的想象，同时也可以让剧情更加的流畅。尤其是《独行月球》这部剧，影片当中就花费了大量的资金，采用了顶尖的技术。金刚鼠这一角色的出现更是让观众非常钦佩。但是金刚鼠的创作过程非常艰难，现实中的袋鼠根本无法参与录制，所以只能采用这种方式。下面小编简单给大家介绍一下，各位读者可以提前有一个了解。
首先，是因为金刚鼠的每一处皮肤以及毛发都是技术人员肉眼制作而成。这非常考验特效师的眼神。很多专业人士经过多次的熬夜，才把这一形象展示在影片之中，因此效果特别好。人们在看到金刚鼠的时候也觉得他是真实存在。他的体型与人们印象中的袋鼠也非常相似，并且更加的健硕，在影片之中展示出了非常多爆笑的画面。
其次，金刚鼠的拍摄手法也比较复杂，它是采用实景以及绿布的方式相互结合，这样的手段非常考验演员们的应变力以及动作的流畅度。否则金刚鼠的动作无法设计，特效师也根本无法通过剧情了解金刚鼠下一部的运行。后期利用了强大的数字能力以及技术分析，把金刚鼠的每一处骨骼都快速还原，所以这些毛发看起来非常顺滑。他的表情比袋鼠更加生动。
此外，金刚鼠的性格也与往常的袋鼠有很多差异。金刚鼠非常的傲娇，而且在面对人类的时候也能够展示出自己的实力。但是袋鼠与人类相处非常亲近，它是人类的好朋友之一。所以人们在看到金刚鼠的时候，自然会产生熟悉的感觉。这也让影片有很多的亲切感，人们看到金刚鼠自发的就会产生好奇心，因此影片的诚意以及效果已经足够让网友买单。
关于“一共有哪些影视特效”这个话题的介绍，今天小编就给大家分享完了，如果对你有所帮助请保持对本站的关注！
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