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李煜（937――978）

简介一、

五代十国时南唐国君，亦为五代时出色的词人。字重光，初名从嘉，号锺隐。徐州(今属江苏)人，一说湖州(今属浙江)人。南唐元宗李景第六子，宋建隆二年(961年)继位，史称后主。开宝八年，国破降宋，俘至汴京，被封为右千牛卫上将军、违命侯。后为宋太宗毒死。李煜在政治上虽庸驽无能，但其艺术才华却非凡。李煜工书法，善绘画，精音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。李煜的词现存约32首，内容主要可分作两类：第一类为降宋之前所写的，主要为反映宫廷生活和男女情爱，题材较窄；第二类为降宋后，李煜因亡国的深痛，对往事的追忆，富以自身感情而作，此时期的作品成就远远超过前期。当中的杰作包括《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》皆成于此时。此时期的词作大都哀婉凄绝，主要抒写了自己凭栏远望、梦里重归的情景，表达了对“故国”、“往事”的无限留恋。李煜在中国词史上占有重要的地位，对后世影响亦大。他继承了晚唐以来花间派词人的传统，但又通过具体可感的个性形象，反映现实生活中具有一般意义的某种意境，由是将词的创作向前推进了一大步，扩大了词的表现领域。李煜文、词及书、画创作均丰。其词主要收集在《南唐二主词》中。在位时间(961-975)。

简介二、

从中国诗史上看，象温庭筠、韦庄、冯延巳等都可算是唐五代词坛的佼佼者，他们的文学成就是有目共睹的。然而，作为词的集大成者，则非悲剧帝王词人李后主莫属了。

后主李煜，字重光，初名从嘉，别号有：钟隐、钟山隐士、钟峰隐居、钟峰隐者、钟峰白莲居士等。是中主李璟的第六位儿子。他天资敏慧，容貌出众，“丰额骈齿，一目重瞳子”，据说，帝舜是重瞳，因此，后人每以重瞳的人为帝王之象。后主酷好书画文词，精通音律，性情多愁善感。他出生的时代，正逢中国政治大混乱的局面，历史上称它为五代十国。在中原一带承递唐朝这一正统的是，梁、唐、晋、汉、周五代，环绕外围是，则是十国。

当朱全忠篡唐称帝，改国号为梁的时候，唐朝的淮南节度使杨行密也据扬州称帝，国号吴。杨行密传位次子杨渭，可是大权却落到徐温的手里。徐死，由养子徐知诰继承，不外便篡吴自立，建都金陵，国号为唐，并改姓名为李升。李升就是后主的祖父。

后主的父亲李璟是位“神采精粹”、“器宇高迈”的人，对政治本来没有多大的兴趣，他曾打算在庐山瀑布之下筑一书斋作隐士，却没想到事与愿违，在升元五年继任皇位。在文学艺术上他是极有素养的君主，宫中藏有丰富的墨宝典籍。李后主生长在如此的环境里，潜移默化，终于塑造了多采多姿的艺术情调。

李煜在政治上虽庸驽无能，但其艺术才华却非凡。李煜工书法，善绘画，精音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。李煜的词现存约32首，内容主要可分作两类：第一类为降宋之前所写的，主要为反映宫廷生活和男女情爱，题材较窄；第二类为降宋后，李煜因亡国的深痛，对往事的追忆，富以自身感情而作，此时期的作品成就远远超过前期。当中的杰作包括《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》皆成于此时。此时期的词作大都哀婉凄绝，主要抒写了自己凭栏远望、梦里重归的情景，表达了对“故国”、“往事”的无限留恋。李煜在中国词史上占有重要的地位，对后世影响亦大。他继承了晚唐以来花间派词人的传统，但又通过具体可感的个性形象，反映现实生活中具有一般意义的某种意境，由是将词的创作向前推进了一大步，扩大了词的表现领域。李煜文、词及书、画创作均丰。其词主要收集在《南唐二主词》中。在位时间(961-975)。

李煜

李煜 （937－978），初名从嘉，字重光，号钟隐，南唐中主第六子。徐州人。宋建隆二年（961年）在金陵即位，在位十五年，世称李后主。他嗣位的时候，南唐已奉宋正朔，苟安于江南一隅。宋开宝七年（974年），宋太祖屡次遣人诏其北上，均辞不去。同年十月，宋兵南下攻金陵。明年十一月城破，后主肉袒出降，被俘到汴京，封违命侯。太宗即位，进封陇西郡公。太平兴国三年（978）七夕是他四十二岁生日，宋太宗恨他有“故国不堪回首月明中”之词，命人在宴会上下牵机药将他毒死。追封吴王，葬洛阳邙山。

李煜的词，可以分为前后两期，以宋太祖开宝八年(975) 他降宋时作为界线。前期的词已表现出他非凡的才华和出色的技巧,但题材较窄,主要反映宫廷生活与男女情爱,如〔玉楼春〕"晚妆初了明肌雪"、〔喜迁莺〕"晓月坠"、"宿云微"、〔一斛珠〕"晚妆初过"、〔菩萨蛮〕"花明月暗飞轻雾"等；也有写离别相思的作品如〔清平乐〕"别来春半"等，写景抒情，融成一片，比较健康可读。到了后期，李煜由小皇帝变为囚徒。屈辱的生活，亡国的深痛，往事的追忆，"此中日夕只以眼泪洗面"(王□《默记》)，使他的词的成就大大超过了前期。〔破阵子〕"四十年来家国"反映了他身世与词风的转折。《虞美人》"春花秋月何时了"、〔浪淘沙〕"帘外雨潺潺"、〔乌夜啼〕"林花谢了春红"、"无言独上西楼"等是他后期的代表作，主要抒写自己凭栏远望、梦里重归的情景，表达了对"故国"、"往事"的无限留恋，抒发了明知时不再来而心终不死的感慨，艺术上达到很高的境界。

李煜的词，继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间词人的传统，又受了李璟、冯延巳等的影响，将词的创作向前推进了一大步。其主要成就表现在：

①扩大了词的表现领域。在李煜之前，词以艳情为主，内容浅薄，即使寄寓一点怀抱，也大都用比兴手法，隐而不露。而李煜词中多数作品则直抒胸臆，倾吐身世家国之感，情真语挚。所以王国维说："词至李后主而眼界始大,感慨遂深,遂变伶工之词而为士大夫之词。"（《人间词话》）

②具有较高的概括性。李煜的词，往往通过具体可感的个性形象来反映现实生活中具有一般意义的某种境界。"小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中"(〔虞美人〕)、"流水落花春去也,天上人间"（〔浪淘沙〕）、"自是人生长恨水长东"（〔乌夜啼〕）、"离恨恰如春草，更行更远还生"（〔清平乐〕）等名句，深刻而生动地写出了人生悲欢离合之情，引起后世许多读者的共鸣。

③语言自然、精炼而又富有表现力。他的词不镂金错彩，而文采动人；不隐约其词，却又情味隽永；形成既清新流丽又婉曲深致的艺术特色。

④在风格上有独创性。《花间集》和南唐词，一般以委婉密丽见长，而李煜则出之以疏宕。如〔玉楼春〕的"豪宕"，〔乌夜啼〕的"濡染大笔"，〔浪淘沙〕的"雄奇幽怨，乃兼二雄"（俱见谭献《复堂词话》），〔虞美人〕的自然奔放，"如生马驹不受控捉"（周济《介存斋论词杂著》），兼有刚柔之美，确是不同于一般婉约之作，在晚唐五代词中别树一帜。正如纳兰性德所说："花间之词,如古玉器,贵重而不适用，宋词适用而少质重,李后主兼有其美,饶烟水迷离之致。"（《渌水亭杂说》）

李煜诗、文、词以及书、画创作均富，他的旧臣说他有《文集》30卷及"杂说"百篇。《郡斋读书志》载《李煜集》10卷，《宋史·艺文志》也载《南唐李后主集》10卷,均佚。《直斋书录解题》中载《南唐二主词》1卷，现能见到的有明万历四十八年(1620)墨华斋本,录李煜词34首，其中《望江南》一首可分为二首。后清代邵长光又录得 1首，近代王国维为《南唐二主词》补遗，增加了9首,不过其中有问题的似不少。据近代多数学者的意见，能确定为李煜词的不过32首。其词集注本有清刘继增的《南唐二主词笺》、近人唐圭璋的《南唐二主词汇笺》、王仲闻的《南唐二主词校订》等。詹安泰的《 李璟李煜词》,注释颇详。事迹见《新五代史》、《宋史》及马令、陆游二家《南唐书》，今人夏承焘《南唐二主年谱》。

后主本有集，已失传。现存词四十六首，其中几首前期作品或为他人所作，可以确定者仅三十八首。

南唐后主李煜与他的红颜知己

南唐后主李煜在后人脑海里留着一个鲜明印象，就是他留给了我们不少香艳、柔情、悲哀的词。他的词，确实给他造成了不可磨灭的伟大，所以后人对他的评价，除了作为曾经的国君，还被誉为“词中之帝”。

但是我们要知道他的成功——文学的成功，是不能忘记一个被他迷恋着的女人——周后。

周后，名娥皇，生于公元九三六年，比后主大一岁。她在文史记载中，确是个多情而贤慧的女人，因为古代帝王们，多是后宫佳丽三千人，很少能将全部灵魂寄托在一个后妃身上的，更很少不变迁其爱情，而表现于文学的，周后之能得到一个多情帝王的专宠，且使将爱情流露于文学，当然她是一个资质佳惠，美艳多才的女子了。

据陆游《南唐书》载：她精通书史，善音律，尤工琵琶。元宗(后主父亲)赏其艺，赐以焦桐琵琶。后主作念家山，后亦作邀醉舞。二人曾重订霓裳羽衣曲，此曲在唐之盛传，最为大曲，后主独得其谱，乃与后变易讹谬，颇去洼，繁手新昔，清越可听。

她常弹奏后主的词调，极得后主赞美，这就是后主作词的原动力了。

李煜的初作《浣溪纱》：

红日已高三丈透，金炉次第添香兽，红锦地衣随步皱。佳人舞点金钗溜，酒恶时拈花蕊嗅，别殿遥闻箫鼓奏。

把迷恋周后的情感，深宫香艳的情形，全部写托出来。请读他的《一斛珠》：

晓妆初过，沈檀轻注些儿个，向人微露丁香颗，一曲清歌，暂引樱桃破。罗袖裛残殷色可。杯深旋被香醪涴，绣床斜凭娇无那，烂嚼红茸笑向檀郎唾。

这种香闺韵事，儿女柔情，真赤裸裸地写了出来。“烂嚼红茸，笑向檀郎唾”，多烂漫，多么娇柔的儿女姿态，以现代眼光看，固然不足为奇，但是，在千年以前的封建社会里，那就够奇特的了。

周后的多情，感动了后主的词笔，后主的词笔，介绍了多情的周后给千古瞻仰，文学是环境的产物，是情感的交流，在这里完全得到印证了。

人生总没有不散之筵席，不幸的事总要有一天降临到最欢乐的人们身边的。当后主二十八岁那年，周后生病了。后主朝夕视食，药非亲尝不进，衣不解带者累夕，如侍父母之痴。然而，周后终被秋风吹去了，其时，后主哀苦骨立，杖而后起，亦如其丧考妣，且将投井以殉，赖救之获免。又自制诔词数千言，皆极酸楚。

对后主来说，真是天大的不幸，后来将她葬于懿陵，谥号昭惠，从下面词中，可以看到后主那时的心情。请看下面这首：

珠碎眼前珍，花雕世外春，未销心里恨，又失掌中身。玉笥犹残药，香奁已染尘。前哀将后感，无泪可沾巾。

艳质同芳树，浮危道略同。正悲春落实，又苦雨伤丛。秾丽今何在？飘零事已空。沉沉无问处，千载谢东风。

这首词表达了后主对周后深挚情意以及深哀巨痛的心情。

后主自失了他的爱妻，这种痛苦，这种刺激，已深种在他底心灵深处，把他从温柔沉醉的大国，拖到悲哀凄惨的境域里来，于是他的词也从“烂嚼红茸”而转变为“为谁和泪倚栏杆”、“秋风多……夜长人奈何”的凄惨调子，以后家破国亡，更给他许多词的材料。

周后生前能使后主做香艳的词，死后又影响后主做感伤悲切的词，这种功绩，是后人应该感谢她的。

自古文人与美人，是结着不解缘的；几多伟大文艺作品，都是以香草美人为题材，为背景的。《红楼梦》中“金陵十二钗”和“金陵十二副钗”都是绝代佳人。

的确，美人的魔力，足以感应文人的心灵，而使之写出血和泪的文学来。后主不会做皇帝，而无意中做了词中之帝，被后世推崇在一切帝王们之上，谁说这不是周后的力量呢？

重温南唐后主李煜

词人李煜，亦是五代十国时期，南唐的最后一代国君。亦是让世人惊羡的“不爱江山爱美人”的历史典范人物之一。

他是李璟的第六子。据有关史料记载：他生有奇表，天资聪颖，颇具才华。因他天性柔善，不愿介入嫡亲宗族的政治纷争，便避罹于书籍、艺术、爱情之中。而正是由于他这种天性使然的倾注，方使他能够“精究六经，旁综百氏”，“通晓音律。精别雅郑”，“工书善画，崇信佛法”。尤在诗词歌赋方面，更是呕尽心血。将人性中的情感、情绪、情爱发挥到淋漓尽致，不愧为一代且世代相传的宗师。

李煜的词，留传下来的虽仅仅三十余首，但首首脍炙人口，皆为文学创作的珍品。

他的词以风情旖旎，妩媚溢芳；抚心凝神，细微有致；深哀结郁，真率、真切、自然隽永见长。

王国维在《人间词话》这样描述李煜。称“词至李后主而眼界始大，感概遂深……”“不失其赤子之心者也”“阅世愈浅性情愈真，李后主是也”。

我以为他的词，虽缱绻幽凄，然婉约中尽显大气。

如他描写人的孤独，那种忧郁和悲愁别恨……

他的一曲《虞美人》“春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”道尽了人对往事、岁月的眷恋之情。

一曲《乌夜啼》“林花谢了春红，太匆匆！无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，留人醉，几时重？自是人生 常恨水常东！”览尽光阴如梭，人在命运面前的无奈心结。

此外，他对自然景致、美好风光的勾描亦达炉火纯青之境。

以他的一首《望江梅》为例：“闲梦远，南国正芳春；船上管弦江面渌，满城飞絮辊轻尘，忙杀看花人。闲梦远，南国正清秋；千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟，笛在月明楼。”此景此境，又怎能不令人为之唏嘘惋叹！并由此而盼，至那南国胜地览游一番。

还有他那首《蝶恋花》“遥夜亭皐闲信步，乍过清明，早觉伤春暮。数点雨声风约住，朦胧淡月云来去。桃李依依春暖度，谁在秋千，笑里低低语？一片芳心千万绪，人间没个安排处。”

那首《捣练子》“深院静，小庭空，断续寒砧断续风。无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊！”

那首《浪淘沙》“帘处雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一饷贪欢。独自莫凭阑，无限关山，别时容易见时难，流水落花春去也，天上人间。”

那首《浣溪沙》“转烛飘蓬一梦归，欲寻陈迹怅人非，天教心愿与身违。待月池台空逝水，映花楼阁谩斜晖。登临不惜更霑衣！”

那首《相见欢》“无言独上西楼，月如钩；寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。”

均将人不遂心愿的无奈及怅然凄清之痛，别离后悲切的挚血情衷和万千思绪，镌刻于心的深处。无不叫人感而泣之。

卷8_5 九月十日偶书李煜

晚雨秋阴酒乍醒，感时心绪杳难平。黄花冷落不成艳，

红叶飕飗竞鼓声。背世返能厌俗态，偶缘犹未忘多情。

自从双鬓斑斑白，不学安仁却自惊。

卷8_6 秋莺李煜

残莺何事不知秋，横过幽林尚独游。老舌百般倾耳听，

深黄一点入烟流。栖迟背世同悲鲁，浏亮如笙碎在缑。

莫更留连好归去，露华凄冷蓼花愁。

卷8_7 病起题山舍壁李煜

山舍初成病乍轻，杖藜巾褐称闲情。炉开小火深回暖，

沟引新流几曲声。暂约彭涓安朽质，终期宗远问无生。

谁能役役尘中累，贪合鱼龙构强名。

卷8_8 送邓王二十弟从益牧宣城李煜

且维轻舸更迟迟，别酒重倾惜解携。浩浪侵愁光荡漾，

乱山凝恨色高低。君驰桧楫情何极，我凭阑干日向西。

咫尺烟江几多地，不须怀抱重凄凄。

卷8_9 渡中江望石城泣下李煜

江南江北旧家乡，三十年来梦一场。吴苑宫闱今冷落，

广陵台殿已荒凉。云笼远岫愁千片，雨打归舟泪万行。

兄弟四人三百口，不堪闲坐细思量。

卷8_10 挽辞李煜

珠碎眼前珍，花凋世外春。未销心里恨，又失掌中身。

玉笥犹残药，香奁已染尘。前哀将后感，无泪可沾巾。

艳质同芳树，浮危道略同。正悲春落实，又苦雨伤丛。

秾丽今何在，飘零事已空。沉沉无问处，千载谢东风。

卷8_11 悼诗李煜

永念难消释，孤怀痛自嗟。雨深秋寂莫，愁引病增加。

咽绝风前思，昏蒙眼上花。空王应念我，穷子正迷家。

卷8_12 感怀李煜

又见桐花发旧枝，一楼烟雨暮凄凄。

凭阑惆怅人谁会，不觉潸然泪眼低。

层城无复见娇姿，佳节缠哀不自持。

空有当年旧烟月，芙蓉城上哭蛾眉。

卷8_13 梅花李煜

殷勤移植地，曲槛小栏边。共约重芳日，还忧不盛妍。

阻风开步障，乘月溉寒泉。谁料花前后，蛾眉却不全。

失却烟花主，东君自不知。清香更

有关李煜的问题

[转载]宋元时期工笔重彩画的普遍深入与精益求精

宋、元时期的画坛，花鸟、山水基本上占统治地位，尤其是宋代的画院，是由于宋徽宗赵佶本人喜好书画，因此特别提高了当时画院画家的地位。由于皇帝本人的书画水平是相当高的，在他的提倡和鼓励下，画院的画师特许佩金带，画院的考试制度多以诗为题考画。在皇帝的提倡重视下，画院里招募培养了大批有才能的画家，工笔重彩画更为精湛细密，比以前更为兴盛。总之，画院的成就是非常之大的。赵倩在中国历史上是一个昏庸无能的皇帝，但他却是一个杰出的画家，还是一个艺术教育家。他的重彩画用笔精细，情调艳丽富贵，画有。《芙蓉锦鸡图》、 《听琴图》，临有张萱的《捣练图》，《虢国夫人游春图》，还有《瑞鹤图》、 《红蓼白鹅》等，可以说人物、山水，无一不精。现存台湾的《文会图》六米多大，画上面有三十多人(文人学士)殊砂桌子上摆满了酒莱，旁边还有书童热酒，柳树双钩填石绿，是赵佶—件工笔重彩杰出的作品。赵佶还创“瘦金体”，后来很多人如已故的吴湖帆和于非音先生，就是学习他的书体。宋代李公麟也什么都能画，尤工人物曰。另外还有李嵩、苏汉臣等，苏汉臣的画堆金砺粉，专画婴戏图之类的风俗画，也可以说是年画的创始人。张择端的《清明上河图》，是非常伟大的风俗画。他创白描浅绛画法，工笔重彩也画得相当好，他另一张《重午夺标图》就是用重彩画成的。他还曾画过壁画。

赵昌在宋熙宁元年间进行了花鸟画的变革。他主要不满清一色的黄派花鸟画，而提倡写生，要求有新的表现方法，并自号“写生赵昌”。“每晨朝露下时，倚栏赏玩，手中调色写之”。以后易元吉也力主写生，他在住宅周围，种树植花木， 引来很多禽鸟，还在屋内把窗纸戮破，观察写生。他还游山林，观察熟悉猿猴的习性，所以他画的猿猴也非常好，有《猿猴图》等传世。我见到过他的另一件《戏猴图》画卷，据说他为了画这张画，曾入深山与猴子在一起生活了一年多。因为他熟悉猿猴的生活，所以能把猿猴在山谷溪涧中的情态完全表现出来，可惜此卷己流入日本。宋代出现了很多花鸟画家，崔白也是其中著名的一位，也是力主改革的。但是他们大部作品都属于浅绛淡彩的花鸟画一派，如易元吉的《戏猴图》和崔白的代表作《芦雁》、《竹鸥图》等，都属于这类淡彩而不属于重着色一派。宋代工笔重彩花鸟画的专长画家和工笔花鸟画的倡导者，首先应推宋徽宗赵佶。在他的倡导奖励下，宋代画院中集中了不少的专工花鸟的画家，如林椿、李迪等，都是宋代工笔重彩花鸟画家的佼佼者。所以，当时的画坛很快就被当时“院体”的工笔花鸟画所代替，占了上风。故宫有张李迪的大幅花鸟画，画的是鹰追兔，鹰站在一棵老树上，回头正准备冲下去，下边一只兔子在蹿蹦逃窜，画得非常精采，这是近几年才见到的李迪的工笔重彩杰作。我以前曾见到过他的一小幅《雏鸡待饲》，有几个刚孵出的小鸡，好像回头等人喂食，真是栩栩如生。

宋代工笔大青绿设色山水画家，有赵千里、王希孟等。赵千里有一大幅《仙山楼阁》，是大青绿，现在在台湾。王希孟是赵佶的书童，是画院的学生。他的大青绿山水画法，完全是赵佶教他的，不到一年，完成了《千里江山图》。此图卷丹山碧水，翠岭千里，舟楫房舍，渔人往来，烟波浩渺，大有咫尺千里之概。王希孟病死只有二十二岁，这件千里江山图是王希孟留给我们的一件稀世珍品。当然在宋代画大青绿山水的代表者并不是王希孟，而当首推赵伯驹。伯驹字千里，和他弟弟伯肃都是宋宗室，是有宋一代青绿山水巨匠。现藏故宫绘画馆一件《江山秋色》画卷，就是赵千里的得意之笔。在这件长卷中，他巧妙地运用了青绿和赭黄的和色画法，画出山峦起伏，一派金秋景色，给人以秋高气爽的感觉。我们知道，传统工笔重彩，在宋代绘画中，可以说达到高峰，极为成熟，无论是人物、山水、花鸟、界画或用重彩表现的作品(包括壁画和卷轴画)，从量数来说，都超过任何朝代。其中就青绿山水而论，还有李嵩、刘松年等人，他们擅长大青绿。同时刘松年还创出小青绿的山水画法，就是用较薄的青绿涂上后还能突出皴法的一种画法。仅青绿山水一项，回顾我们今天国画界山水画作品中，惟独缺少青绿重彩的古为今用的画法，不免使锦绣江山黯然失色，是十分令人遗憾的。

前面说过宋代画院吸收了大批有作为的画家；‘形成了院体画派。其中有一部分是未署名的小幅精品的“小品画”，如《海棠风蝶》中的一组西府海棠花和叶子在春风中飘摆，有一只蝴蝶想要落在花枝上，又落不准，好像能感觉到蝴蝶的翅膀在风中抖动，妙极了。再如《买鱼沽酒》小园光署名李东的工笔重彩山水小品，画的是雪景，前边有一条河，河边有个小酒楼，只有一个人在那里喝酒，一渔翁在船上手持鲜鱼，在靠近河边的酒家小屋停下‘来卖鱼，那气氛非常好。这些小品山水基本上是工笔或青绿，画幅虽小，表现的东西很多，小中见大，意境深远，天地广阔，看着看着好像能走进去似的。还有《果熟来禽》，图上面的苹果画得非常好。我曾下放到京郊的果树场，学了些剪枝技术，所以看到那画上的果枝是非常符合规律的。这说明当时的画家是深入生活的。今天我们也不一定都能做到。还有《出水芙蓉》、 《八哥》、 <<榴枝黄鹂》等都是珍品。好些画构图是非常简单的，简到不能再简了，可是表现的东西有意思极了，极为精采。可以说花鸟画成熟在五代，到宋代人物和青绿山水都达到了高峰。

元初期以赵孟兆页为首的任仁发、钱舜举等人主张师古，反对宋画院的传统 他们的工笔重彩画风格比宋的简率。赵孟兆页的画有《秋郊饮马图>)、《红衣罗汉》。他的画在工丽中带些拙朴的味道，与宋代纤细，浓艳的风格有所不同。任仁发的代表柞《二马图》，用重彩画肥瘦二马，肥马有橙白二色花斑，瘦马是棕色，神态生动。钱舜举的画有《浮岚山房图》手卷、《花鸟图》卷、《白莲图》。前些时我在一本英文杂志的封面上看到一张任仁发的《张果戏明皇图》，画的是传统八仙中的张果老在唐明皇面前施展仙术，拿一个小纸驴，吹一下小纸驴就满地乱跑，中间画的是唐明皇，流露出一种惊奇的神情，张果老则非常得意，下面画个小孩，打开一个包，驴正是从这个包中跑出来的。这幅画的设色全用重彩，既明快又深厚，确是一件珍品。钱舜举画有《赵太祖蹴鞠图》(就是蹋球)等。元中期有王振鹏画的《揭钵图》、《大明宫图》，世称绝笔。另外故宫还有王振鹏画的《岳阳楼图》，楼阁人物细入毫发，更为难得的是在天空画面的空隙处，写有整篇的《岳阳楼记》，拿显微镜才能看得清楚，每个绢丝上写一个字，荣宝斋复制时，是用照像复印在上面的，因为根本无法刻版。元代文人画兴起，水墨画占统治地位，元中期以后，几乎是清一色的水墨画，工笔遭到贬低和排斥，工笔画被视为工匠所为，不能登大雅之堂。这种抬高水墨画，贬低重彩画的偏见，一直影响到以后很长时间，可以说直到今天这种偏见依然存在。可是在元代，民间画工方面的情况又不一样了，如朱好古等画工在山西一带很多寺庙中所画壁画，都充分表现了工笔画的繁荣和兴盛，又如永乐宫壁画，其气度之恢宏雄伟，线条组织之沉着有力，色彩之灿烂浑厚，都达到一个惊人的水平，某些文人画与之相比是多么苍白无力。

就壁画的整个情况来看，到了宋代，已呈衰退现象，不及唐、五代那样兴盛，这时主要是以卷轴画为主。但从画史上来看，宋代画壁画的还是不少。不过这一时期的壁画并不都是重彩，有许多壁画是属于水墨或浅绛。北宋苏轼、文同在壁上画墨竹，郭熙，李成、范宽、巨然等也都以浅绛在壁上作山水，并不都是重彩的，以道释人物、楼阁亭台、花鸟山水为多。可是在元代，永乐宫及山西其它壁画情况就不是这样，那里壁画完全是重彩的。

下面谈谈宋元工笔重彩传神画。

传神画就是现在的肖像画，又名写真画。因为古代没有照像，人们，尤其是老人，都希望留个本人的图像，或者全家，或者几个人合画影像作为传家留念之物，就像我们今天照像一样。这种像一般都要求画正面形象，不要侧面的，而且这种传神画都是以工笔重彩表现的。

古代的传神画，有头像、半身像和全身像。当时有不少专门从事这种以传神画为职业的专业画家和民间画工。

这种传神画从历史记载上看，从西汉时期就有，如毛延寿就是著名的一位。王昭君因画像而被遣西域，毛延寿也因画像而遭杀身之祸，这是一个千载流传的故事。毛延寿是汉文帝的御用画家的组织者。由此可见，作为肖像画的专业画家，从西汉就已经开始有了，到唐代，也有很多人物画家，间或也从事肖像画的活动。如唐代著名的人物仕女画家周昉和当时著名鞍马画家韩干，都曾同时给当时名将郭子仪的女婿赵纵侍郎画像，像画成之后，郭子仪问他女儿，这两张哪个画得更像，他女儿说：“韩得貌，周得其神。”也就是说韩干比不上周昉，韩只能做到形似，而周却能做到神似。从这些史实与评论中可以看出，传神画到唐代不仅极为普遍，而且一般人的欣赏水平也很高。五代周文矩的《宫中图》画卷中，就画着一个画师在给一个宫女画像，画师前面有一个画架一样的“绷子”，很真实地反映了当时画像的情况。

宋代的肖像画较之唐代更为兴盛、更为普遍地深入一般市民阶层，但是缺少有代表性的肖像画家。著名的肖像画如“历代帝王像”和“历代名臣像”(现在存台湾)，有几百幅(轴)画得比真人还大。比如画朱元璋的就有两张，一张较正规，另’一张则画着一脸雀斑，嘴跟猪嘴一样。据说这些历代帝王的像都有一定的根据，画得非常好，颜色也非常浓厚艳丽，都是用最好的矿物质颜料画成的。据说《伏羲像》和《大禹像》是宋代马远的儿子马麟画的，虽然用重彩画法，但在风格上还可以看出马远这一派的影子。这二百余袖帝王像和名臣像代表着当时写真画的最高水平。还有一套小的历代名臣，帝王画像画册，也非常精湛。

这一时期的传神画，都是根据不同的脸型，不同的气色，把人像的须眉，肤色，骨骼的起伏凹陷，肌肉的隆起、转折的变化等等都出色地表现了出来，真是作到目光炯炯、咄咄逼人的境地。不过宋代的写真画，不像后来那样，过分强调重叠渲染凹凸，光线总是从正面来的，没有侧光、进光。当时有的肖像画家，可以根据人的遗容画出其死前三十年的形象，画成后引得其家人痛哭，可见画得是如何传神。当时的传神画非常讲究观察，甚至要与画像者交朋友，了解他喜怒哀乐时的神态， 把最代表他性格的神态表现出来。元代的王绎以肖像画著名，他把肖像画推到一个新阶段，把实践中的经验上升到理论高度，所作《写像秘诀》很有价值。他强调观察、表现人的“真性情”，要在“彼方叫啸谈话之间”作画，做到“闭目如在眼前，放笔如在笔底”，反对“正襟危坐方及传写”，“如木雕泥塑人”的死方法。他还指出应如何观察各种人、各种神态的特点等。他的著作还有《彩绘法》，拟出了四十五种调配颜料的方法，什么样气色，配以什么样色彩，我们看到的明代曾鲸的肖像画也是这样，每一个人当他在不同的时间、不同的情绪下，他的脸色(气色)都不相同，光是一个气色，就变化无穷，可算微妙已极。这些方法在《彩绘法》中都有所叙述。

南唐后主李煜传世的三十几首词，文学史上一般把它们划分为前后两期：公元九七五年，金陵城破，南唐国亡，这之前写的称为前期作品；此后写的称为后期作品。但是，最近叶嘉莹在她写的《灵xī＠⑴词说》论温、韦、冯、李部分⑴，却表示了不同的见解，她说：

一般论李煜词者，每喜将其词作分为前后两期，以为此两期的作品无论在风格或内容方面，都有很大的差别。……一般多认为其前期的作品，享乐*靡，一无足取；后期之作品，则因其曾经身历亡国之痛，故能有较具深度之内容，且有较高程度之艺术表现，然而又讥其情绪为“伤感”、“不健康”。此种论点，自外表观之，似乎也颇有道理。然而事实上，则李煜之所以为李煜与李煜词之所以为李煜词，在基本上却原有一点不变之特色，此即为其敢于以全心倾注的一份纯真深挚之感情。在亡国破家之前，李氏所写的歌舞宴乐之词，固然为其纯真深挚感情的一种全心的倾注；在亡国破家之后，李氏所写的痛悼哀伤之词，也同样为其纯真深挚之感情的一种全心的倾注。吾辈后人徒然对之纷纷作区别之论，斤斤为毁誉之评，实则就李煜言之，则当其以纯真深挚之情倾注于一对象之时，彼对于世人之评量毁誉，固全然未尝计较在内也。当然，从思想意义上看，李煜有些词的内容是享乐的，有些词的内容是悲悼的，我们还是应该承认这个差别，因为这是客观的存在。但是，叶嘉莹的见解仍然提出了一个重要的问题：如果把李煜的词作截然划分为前后两期，会不会妨碍读者整个地、系统地体会和欣赏这些词作的抒情特色，以及妨碍他们深入理解李煜的个性特征对其词作的一贯的支配作用？承认李煜词的内容有差别，如果要进行分类，又应该根据什么准则来划分？现在，先谈后面这个问题，因为它是解决前一个问题的先决条件。

从时间上看，由于史乘中有关李煜词作纪年的记载很少，究竟哪些词是亡国前写的，哪些词是亡国后写的，很难找到比较充分可靠的根据，这就给前后期的划分带来先天性的不利条件。按照现有资料，确有历史记载可查的李煜亡国后写的作品为数甚少，例如：〔虞美人〕“春花秋月何时了”、〔破阵子〕“四十年来家国”、〔浪淘沙〕“帘外雨潺潺”。有的词作，虽有历史记载，但究竟是金陵城破时所作，还是兵围金陵时所作，原来就有争论。如〔临江仙〕“樱桃落尽春归去”。有些词，前人在评述中提到过“亡国之音”，曾被有的论著划入亡国后的作品，如〔乌夜啼〕“无言独上西楼”。但“亡国之音”常常是作为形容词语来用的，并不就是实指亡国之后的作品。它有时是指柔靡的诗歌或乐曲，有时又用来形容令人伤感的曲调。当然，亡国之后写的凄惋悲凉的诗词或乐曲，也可以称为“亡国之音”，但那是需要有史据来论证的。因此，如果硬性地以金陵城破、南唐国亡之时为界，来划分其词作的前、后期，许多没有历史记载作为根据的词作就很难归入哪个时期。

有些评论者以词的内容和风格作为划分李煜词前、后期的依据，这也存在判断上的困难。李煜的词作，明显提到追怀故国、回忆旧日宫廷生活的也只有少数几首。例如：〔子夜歌〕“人生愁恨何能免”、〔望江南〕“多少恨”、〔浪淘沙〕“往事只堪哀”，以及前面说及的〔虞美人〕、〔破阵子〕及另一首〔浪淘沙〕“帘外雨潺潺”等。其他的词作，虽然内容也具有怀旧追忆之意，也提到江南和昔日的生活，但因为不是说得那样具体和实在，究竟是亡国前还是亡国后所作，各家的看法就不是很一致的了。例如〔望江梅〕“闲梦远，南国正芳春”与〔望江梅〕“闲梦远，南国正清秋”，以及〔清平乐〕“别来春半”。

按照李煜词的内容和风格来划分前后期，之所以会出现不同的看法，一个重要的原因是论者对李煜的性格和经历的认识就不一致。李煜这个亡国之君，天赋中具有诗人的气质，余怀说他是“风流才子，误作人主”⑵。他的父亲李jǐng＠⑵就是南唐屈指可数的词作家。他自小就在一个文艺环境中生活，接受了较深的艺术气氛的熏陶。嗣位之后，就一直处于内忧外患、风雨飘摇的境况中。他的天赋和境遇熔铸成他的独特的性格和复杂的心情。他也想有所作为，重振国威，马令《南唐书》称他“以功名自负，zhé＠⑶抗王师”，无奈国穷兵弱，而又辅弼无人，群臣都是“守常充位”的碌碌之辈，因此他曾经叹息：“天下无周公仲尼，吾道不可行也。”⑶作为一个风流才子，他又妙于音律，酷好歌舞，耽于酒色。他不能专心去整顿国事，而把许多时间用在填词作曲上。他也明知这样不务正业是不对的，但又控制不住自己，纠正不过来。他头脑清楚，但性格软弱；愿意振作，但又不能付之行动，最后就只能做些“蠲赋息役，以裕民力”等不能根本解救危局的好事⑷。因此，有些评论者认为他在亡国之前就只知道“纵情声色，侈陈游宴”，苟且偷安，过着“日以继夜的酣歌狂舞的生活”，因而写的作品也只能是“对宫廷豪华生活的迷恋”的内容⑸，这种看法就未免有点绝对化了。

至于他“尊事中原，不惮卑屈”，以求苟安⑹。这是在力量过于强大的敌人面前不得已而采取的求存态度，其实他内心又何尝愿意如此。例如，他的弟弟从善被宋太祖扣留在京城，他非常悲愤，“四时宴会皆罢”，并登高作赋：“原有líng＠⑷兮相从飞，嗟嗟季兮不来归。”像这种内容的诗歌，如果传到宋太祖的耳朵里，是很可能引起大兵南下的，这就不是什么“柔靡*乐”之辞。

追思怀旧之词，也不一定要在亡国之后才能写得出来，一个人在生活中遇到了生离死别，失意伤心之事，同样可以写出这种内容的作品。李煜在亡国之前，就遇到过不少这一类的事情。例如大周后之死，就曾使他哀伤不已，时时感念。如〔采桑子〕“亭前春逐红英尽”，就很可能是这段时间的作品，也许就是悼念大周后所作。有些评论者因为它是追思怀旧的内容，把它归入亡国后的作品，是没有多大根据的，至少不应该说得这样肯定。再如〔虞美人〕“风huí＠⑸小院庭芜绿”，多数论李煜词的文章也把它归入亡国后所作，大概因为该词最后一句讲到了“满＠⑹清霜残雪”的缘故。其实诗人年龄不大而自以为已老的事例是相当多的，三十几岁长了些白头发，夸大形容为满＠⑹霜雪的情况也是有的。因此，对于诗词中一句两句的理解，都不能看得过于板实的。如果就这首词的情调和意蕴来说，与他的〔乌夜啼〕“昨夜风兼雨”、〔采桑子〕“亭前春逐红英尽”、〔清平乐〕“别来春半”等词相似，都是因时过境迁、人事皆非、睹物感怀而产生的伤春思旧的情绪，这对于一个身处逆境、每况愈下，而又感情丰富的诗人，是经常会萌发而外露的，并不一定要等到亡国之后才会有这种情绪。至于他写的两首〔渔父词〕，完全是对打鱼生涯的羡慕和描绘，这种遁世思想在亡国前和亡国后都可能产生，就更难归入哪一个时期了。

总之，不论是按照一条硬性的时间界限，还是按照词作的内容和风格，都没有必要把李煜的全部词作划分为前期和后期两大类。因为这种做法，既不利于区别李煜词的多样风格，也缺乏充分的科学根据。合理的办法是：从时间上看，他的各首词作，依照可靠的根据，是什么时候写的就说成什么时候写的；如果没有可靠的根据，也就不必强行从时间上定其归属。从风格上看，他的三十几首词，或是愁惋的，或是凄厉的，或是沉痛的，或是怨慕的，或是愉悦欢快的，或是超脱遁世的，都应该恰切地归还它们各自的品貌，而不能以“靡靡之音”和“亡国之痛”两种风格去概括。

李煜,原名从嘉，字重光，号钟隐，李景的第六子，生于937年，959年被立为太子。961年即位，没有年号。

李煜即位时，南唐已为宋的属国。他面对宋朝的压力，逆来顺受，以图苟且偷安。975年，宋军入金陵，俘后主，南唐灭。

李煜在政治上是一个昏君，在文学上却是一个文学家，诗人。其主要成就在诗词上，前期作品主要反映宫廷生活，如《长相思》，《浣溪沙》等。被俘后，比前期有很大突破，代表作有《虞美人》，《破阵子》,《浪淘沙》等。

李后主在位14年，975年被俘去位，宋太祖封他为违命侯，978年，李后主被毒死，年42岁。蝶恋花

遥夜亭皋闲信步,乍过清明,渐觉伤春暮;数点雨声风约住,朦胧澹月云来去.

桃李依依春暗度,谁在秋千,笑里轻轻语.一片芳心千万绪,人间没个安排处.

浪淘沙

帘外雨潺潺,春意阑珊,罗衾不耐五更寒.梦里不知身是客,一晌贪欢.

独自莫凭阑!无限江山,别时容易见时难.流水落花春去也,天上人间.

相见欢

林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。

胭脂泪，相留醉，几时重？自是人生长恨水长东！

相见欢

无言独上西楼,月如钩,寂寞梧桐,深院锁清秋.

剪不断,理还乱,是离愁,别是一般滋味在心头.

虞美人

春花秋月何时了,往事知多少.小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中.

雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改.问君能有几多愁,恰似一江春水向东流.

子夜歌

人生愁恨何能免？销魂独我情何限!故国梦重归，觉来双泪垂。

高楼谁与上？长记秋晴望。往事已成空，还如一梦中。

长相思

一重山，两重山，山远天高烟水寒，相思枫叶丹。

鞠花开，鞠花残，塞雁高飞人未还，一帘风月闲。

乌夜啼

昨夜风兼雨，帘帏飒飒秋声。烛残漏断频倚枕。起坐不能平。

世事漫随流水，算来一梦浮生。醉乡路稳宜频到，此外不堪行。

破阵子

四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识干戈。

一旦归为臣虏，沉腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏离别歌。垂泪对宫娥。

浪淘沙

往事只堪哀，对景难排。秋风庭院藓侵阶。一任珠帘闲不卷，终日谁来？

金剑已沉埋，壮气蒿莱。晚凉天净月华开。想得玉楼瑶殿影，空照秦淮！

清平乐

别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。

雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。

浣溪纱

转烛飘蓬一梦归，欲寻陈迹怅人非，天教心愿与身违。

待月池台空逝水，荫花楼阁谩斜晖，登临不惜更沾衣。

谢新恩

庭空客散人归后，画堂半掩珠帘.林风淅淅夜厌厌。小楼新月，回首自纤纤。

春光镇在人空老，新愁往恨何穷?金窗力困起还慵。一声羌笛，惊起醉怡容。

呈郑王十二弟

东风吹水日衔山，春来长是闲。落花狼籍酒阑珊，笙歌醉梦间。

佩声悄，晚妆残，凭谁整翠鬟？留连光景惜朱颜，黄昏独倚阑。

虞美人

风回小院庭芜绿，柳眼春相续。凭阑半日独无言，依旧竹声新月似当年。

笙歌未散尊前在，池面冰初解。烛明香暗画楼深，满鬓清霜残雪思难任。

三台令

不寐倦长更，披衣出户行。

月寒秋竹冷，风切夜窗声。

浣溪沙

红日已高三丈透，金炉次第添香兽，红锦地衣随步皱。

佳人舞点金钗溜，酒恶时拈花蕊嗅，别殿遥闻箫鼓奏。

玉楼春

晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。凤箫吹断水云闲，重按霓裳歌遍彻。

临风谁更飘香屑，醉拍阑干情味切。归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。

更漏子

金雀钗，红粉面，花里暂时相见。知我意，感君怜，此情须问天。

香作穗，蜡成泪，还似两人心意。珊枕腻，锦衾寒，觉来更漏残。

菩萨蛮

花明月黯笼轻雾，今霄好向郎边去！衩袜步香阶，手提金缕鞋。

画堂南畔见，一向偎人颤。奴为出来难，教君恣意怜。

又

蓬莱院闭天台女，画堂昼寝人无语。抛枕翠云光，绣衣闻异香。

潜来珠锁动，惊觉银屏梦。脸慢笑盈盈，相看无限情。

又

铜簧韵脆锵寒竹，新声慢奏移纤玉。眼色暗相钩，秋波横欲流。

雨云深绣户，来便谐衷素。宴罢又成空，魂迷春梦中

喜迁莺

晓月坠，宿云微，无语枕边倚。梦回芳草思依依，天远雁声稀。

啼莺散，余花乱，寂寞画堂深院。片红休扫尽从伊，留待舞人归。

长相思

云一緺，玉一梭，澹澹衫儿薄薄罗，轻颦双黛螺。

秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两窠，夜长人奈何！

一斛珠

晚妆初过，沉檀轻注些儿个。向人微露丁香颗，一曲清歌，暂引樱桃破。

罗袖裛残殷色可，杯深旋被香醪蚟涴。绣床斜凭娇无那，烂嚼红茸，笑向檀郎唾。

子夜歌

寻春须是先春早，看花莫待花枝老。缥色玉柔擎，醅浮盏面清。

何妨频笑粲，禁苑春归晚。同醉与闲平，诗随羯鼓成。

后庭花破子

玉树后庭前，瑶草妆镜前。去年花不老，今年月又圆。

莫教偏，和月和花，天教长少年。

（或为冯延巳作）

渔父

浪花有意千重雪，桃李无言一队春。一壶酒，一竿纶，世上如侬有几人？

又

一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。

更漏子

柳丝长，春雨细，花外漏声迢递。惊塞雁，起城乌，画屏金鹧鸪。

香雾薄，透重幕，惆怅谢家池阁。红烛背，绣帏垂，梦长君不知。

柳枝

风情渐老见春羞，到处芳魂感旧游；多谢长条似相识，强垂烟穗拂人头。

阮郎归

采桑子

亭前春逐红英尽，舞态徘徊。细雨霏微，不放双眉时暂开。

绿窗冷静芳音断，香印成灰。可奈情怀，欲睡朦胧入梦来。

捣练子令

深院静，小庭空，断续寒砧断续风。无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊。

捣练子

云鬓乱，晚妆残，带恨眉儿远岫攒。斜托香腮春笋嫩，为谁和泪倚阑干？

采桑子

辘轳金井梧桐晚，几树惊秋。昼雨新愁。百尺虾须在玉钩。

琼窗春断双蛾皴，回首边头，欲寄鳞游，九曲寒波不溯流。

长相思

一重山，两重山，山远天高烟水寒，相思枫叶丹。

鞠花开，鞠花残，塞雁高飞人未还，一帘风月闲。

谢新恩

秦楼不见吹箫女，空余上苑风光。粉英金蕊自低昂。东风恼我，才发一襟香。

琼窗□（原缺）梦留残日，当年得恨何长！碧阑干外映垂杨。暂时相见，如梦懒思量。

又

樱花落尽阶前月，象床愁倚薰笼。远似去年今日，恨还同。

双鬟不整云憔悴，泪沾红抹胸。何处相思苦？纱窗醉梦中。

又

庭空客散人归后，画堂半掩珠帘。林风淅淅夜厌厌。小楼新月，回首自纤纤。

春光镇在人空老，新愁往恨何穷？金窗力困起还慵。一声羌笛，惊起醉怡容。

又

冉冉秋光留不住，满阶红叶暮。又是过重阳，台榭登临处，茱萸香坠。

紫鞠气，飘庭户，晚烟笼细雨。雍雍新雁咽寒声，愁恨年年长相似。

临江仙

樱桃落尽春归去，蝶翻轻粉双飞。子规啼月小楼西，玉钩罗幕，惆怅暮烟垂。

别巷寂寥人散后，望残烟草低迷。炉香闲袅凤凰儿。空持罗带，回首恨依依。

破阵子

四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识干戈。

一旦归为臣虏，沉腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏离别歌。垂泪对宫娥。

望江南

闲梦远，南国正芳春。船上管弦江面渌，满城飞絮滚轻尘，忙杀看花人！

又

闲梦远，南国正清秋。千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟。笛在月明楼。

望江南

多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙；花月正春风！

又

多少泪，断脸复横颐。心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹；肠断更无疑！

乌夜啼

昨夜风兼雨，帘帏飒飒秋声。烛残漏断频倚枕。起坐不能平。

世事漫随流水，算来一梦浮生。醉乡路稳宜频到，此外不堪行。

浣溪纱

转烛飘蓬一梦归，欲寻陈迹怅人非，天教心愿与身违。

待月池台空逝水，荫花楼阁谩斜晖，登临不惜更沾衣。

诗:

九月十日偶书

李煜

晚雨秋阴酒乍醒，感时心绪杳难平。

黄花冷落不成艳，红叶飕飗竞鼓声。

背世返能厌俗态，偶缘犹未忘多情。

自从双鬓斑斑白，不学安仁却自惊。

秋莺

李煜

残莺何事不知秋，横过幽林尚独游。

老舌百般倾耳听，深黄一点入烟流。

栖迟背世同悲鲁，浏亮如笙碎在缑。

莫更留连好归去，露华凄冷蓼花愁。

病起题山舍壁

李煜

山舍初成病乍轻，杖藜巾褐称闲情。

炉开小火深回暖，沟引新流几曲声。

暂约彭涓安朽质，终期宗远问无生。

谁能役役尘中累，贪合鱼龙构强名。

送邓王二十弟从益牧宣城

李煜

且维轻舸更迟迟，别酒重倾惜解携。

浩浪侵愁光荡漾，乱山凝恨色高低。

君驰桧楫情何极，我凭阑干日向西。

咫尺烟江几多地，不须怀抱重凄凄。

渡中江望石城泣下

李煜

江南江北旧家乡，三十年来梦一场。

吴苑宫闱今冷落，广陵台殿已荒凉。

云笼远岫愁千片，雨打归舟泪万行。

兄弟四人三百口，不堪闲坐细思量。

挽辞

李煜

珠碎眼前珍，花凋世外春。未销心里恨，又失掌中身。

玉笥犹残药，香奁已染尘。前哀将后感，无泪可沾巾。

艳质同芳树，浮危道略同。正悲春落实，又苦雨伤丛。

秾丽今何在，飘零事已空。沉沉无问处，千载谢东风。

悼诗

李煜

永念难消释，孤怀痛自嗟。雨深秋寂寞，愁引病增加。

咽绝风前思，昏蒙眼上花。空王应念我，穷子正迷家。

感怀

李煜

又见桐花发旧枝，一楼烟雨暮凄凄。

凭阑惆怅人谁会，不觉潸然泪眼低。

层城无复见娇姿，佳节缠哀不自持。

空有当年旧烟月，芙蓉城上哭蛾眉。

梅花

李煜

殷勤移植地，曲槛小栏边。共约重芳日，还忧不盛妍。

阻风开步障，乘月溉寒泉。谁料花前后，蛾眉却不全。

失却烟花主，东君自不知。清香更何用，犹发去年枝。

书灵筵手巾

李煜

浮生共憔悴，壮岁失婵娟。汗手遗香渍，痕眉染黛烟。

书琵琶背

李煜

侁自肩如削，难胜数缕绦。天香留凤尾，余暖在檀槽。

病中感怀

李煜

憔悴年来甚，萧条益自伤。风威侵病骨，雨气咽愁肠。

夜鼎唯煎药，朝髭半染霜。前缘竟何似，谁与问空王。

病中书事

李煜

病身坚固道情深，宴坐清香思自任。

月照静居唯捣药，门扃幽院只来禽。

庸医懒听词何取，小婢将行力未禁。

赖问空门知气味，不然烦恼万涂侵。

赐宫人庆奴

李煜

风情渐老见春羞，到处消魂感旧游。

多谢长条似相识，强垂烟态拂人头。

题金楼子后

李煜

牙签万轴里红绡，王粲书同付火烧。

不于祖龙留面目，遗篇那得到今朝。

句:

煜

迢迢牵牛星，杳在河之阳。粲粲黄姑女，耿耿遥相望。

莺狂应有恨，蝶舞已无多。（《落花》）

揖让月在手，动摇风满怀。（《咏扇》）

病态如衰弱，厌厌向五年。（以下《律髓注》）

衰颜一病难牵复，晓殿君临颇自羞。

冷笑秦皇经远略，静怜姬满苦时巡。

鬓从今日添新白，菊是去年依旧黄。（以下《翰府名谈》）

万古到头归一死，醉乡葬地有高原。

人生不满百，刚作千年画。（《野客丛谈》）

日映仙云薄，秋高天碧深。（《海录碎事》）

乌照始潜辉，龙烛便争秉。（以下《孔帖》）

凝珠满露枝。

游飏日已西，肃穆寒初至。

九重开扇鹄，四牖炳灯鱼。

忌觞无算酌。

倾碗更为寿，深卮递酬宾。

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